TOUT LE MONDE LE VEUT POUR SOI

L'INVISIBLE EST TELLEMENT UNIVERSEL QUE TOUT LE MONDE LE VEUT POUR SOI

Le 15 janvier 2014, pour faire comme tout le monde, j'ai cru intelligent de protéger en la déclarant officiellement une « sculpture invisible » que j'avais créée en Juin 2011 à Sète après une série de lignes invisibles tracées depuis 2006 dans plusieurs villes d'Europe.

Cette sculpture a été notamment présentée à Blois, à la « FONDATION DU DOUTE » qui rassemble des pièces du mouvement Fluxus collectionnées par Ben Vautier. La sculpture invisible a été acquise par Ben à Nice le 23 juillet 2011.

Pour le jeu. Car en réalité je m'en moque complètement. Je milite pour la non-propriété de toute chose. (Clin d’œil à Monsanto). De l'art compris. Conséquemment je milite pour la non-marchandisation. Ces engagements sont même à l'origine des œuvres invisibles que j'ai produites et montrées.

Par « jeu » donc (l'art n'est-il pas un jeu avant même d'être un je), je demande à la galerie New-Yorkaise qui a exposé récemment des œuvres invisibles « pour la première fois au monde » selon les dires de l'artiste Lana Newstrom (le 23 septembre 2014) , non pas un quelconque dédommagement d'auteur déclaré et protégées par la SACD (document en couverture) mais simplement de mentionner mes travaux dans ses catalogues et autres communiqués concernant les œuvres invisibles.

Je demande également à rencontrer Lana Newstrom, chercheuse en art invisible, qui n'est donc pas la première à créer de l'art invisible ce qui n'a d'ailleurs aucune importance en soi. Je ne suis pas moi-même le premier comme je le développe dans l' article qui suit. C'est en effet probablement Andy Warhol qui a eu cette idée de poser sur un socle une « absence », la sienne en l' occurrence. Il y en a d'autres également en Europe … Le fait est que l'invisible est universel et que chacun s'y projette différemment. Lana dit avoir beaucoup travaillé pour en arriver là. Ce n'est pas de l'humour, c'est une réalité. Je peux en témoigner . Et je la soutiens.

Puisque nous sommes plusieurs artistes à réaliser des œuvres invisibles (pour des raisons diverses mais là n'est pas le problème je pense que nous devrions créer un mouvement qui pourrait s'appeler par exemple la « Corporation of Invisible Art » (CIA). Je fais directement cette proposition à Paul Rooney et Nick Fabin de la Schulberg Gallery à New York qui pourraient coordonner le groupe multinational.

27-year-old artist Lana Newstrom says she is the first artist in the world to create invisible "art." In this documentary we traveled to her empty studio to learn more about Lana and her unusual artistic process.
"Just because you can't see anything, doesn't mean I didn't put hours of work into creating a particular piece"

Lana Newstrom, Artist
"Art is about imagination and that is what my work demands of the people interacting with it. You have to imagine a painting or sculpture is in front of you," says Newstrom.

Paul Rooney, Lana's agent, believes she might be the greatest artist alive working today: "When she describes what you can't see, you begin to realize why one of her invisible works can fetch upwards of a million dollars." said Rooney.

Listen to learn more about Lana Newstrom and her invisible art.

A propos de la « sculpture invisible »

Je ne suis pas le premier, ce qui me réjouit et renforce ma démarche, à avoir titré une œuvre « sculpture invisible ». Pour l'« histoire dite de l'art » ce sera sans doute Andy Warhol pour avoir osé en 1985, soit deux ans avant sa mort, présenter pour la première fois une œuvre ainsi nommée. Mais l' « histoire de l'art », on la fait et on la défait à l'envi. Personnellement, j'aurais tendance à penser que les premières représentations de l'invisible datent de la préhistoire. Concernant la sculpture d'Andy Warhol , très peu connue dans l'ensemble de son œuvre , plusieurs explications ont été évoquées :

«  En 1985, il inaugura dans la boite de nuit Area (NY) une « sculpture invisible » : son emplacement était signalé par un socle blanc et un cartel au mur indiquant « Andy Warhol ». Quand Andy venait à l'Area, il se mettait sur le socle (…) s'incarnant lui-même. A moins que le but de l'opération fut pour lui de se désincarner ? » Andy Warhol par Meriam Korichi

Cette explication tendrait à penser qu'Andy Warhol exposait plus son absence que l'invisible en soi. La sculpture invisible serait alors une représentation d'Andy Warhol par le vide. "Quand Andy a voulu présenter la Sculpture Invisible je n'ai pas compris d'où venait son inspiration. Il avait peut-être regardé " The Invisible Man " un soir à la télévision ». Ronnie Cutrone assistant de peinture (1972 - 1983).

Pour d'autres, le lieu : une boite de nuit, évoquerait plutôt un « gag » à la manière Fluxus pour qui art et gag ne font qu'un.

Pour ma part, j'ai cru un moment que ce pouvait être une action commerciale comme il y en a eu de semblables. Mais il n'y a aucune trace de vente. Vendre de l'invisible, quel exploit, pour un artiste qui revendique le marché comme sphère artistique et le statut de « business artist » qui affirme que « faire de l'argent c'est de l'art ».

Il y a aussi une toute autre motivation dévoilé dans ce commentaire :

« A la fin des années 70, Warhol était considéré comme dépassé, un has been. Il était donc naturellement attiré par l'idée du vide. Car seul le vide s'oppose absolument à l'idée de l’œuvre finie, mesurable, dénombrable, évaluable. Faire une œuvre qui soit comme un immense espace vide. « Je crois aux espaces vides en vérité, mais en tant qu'artiste je fais plein de saloperies ». Les tableaux qu'il peint sont des « saloperies » quand ils ne sont pas à la hauteur du vide, (…) il sentait que la peinture offrait des moyens limités pour faire concurrence au vide. Alors il multipliait les stratégies pour creuser, vider l'espace ». par Meriam Korichi.

Il existe un grand nombre de « sculptures invisibles ». Des connues, des moins connues, des complètement inconnues. Pour n'en citer que quelques unes évoquons celles de 2009 par Matt Sheridan Smith dites « autoportraits » (titre qui selon moi exclue l'idée d'invisibilité) et d'autres montrées en 2012 (lors d'une exposition thématique sur l'Invisible à la Hayward Gallery . Londres).

Max Horde

Depuis 2006, après avoir réalisé de nombreuses lignes invisibles, j'ai présenté en 2011 une « sculpture invisible » que j'ai déclarée œuvre unique, photo et description à l'appui (voir certificat en couverture) . Acquise par Ben Vautier cette œuvre a été exposée à la Fondation du Doute à Blois en 2013 accompagnée d'un manifeste et de plusieurs documents. Depuis celle-ci a disparu, probablement volée. Il s'agit d'une représentation spécifique de l'invisible parmi d'autres bien sûr. Une œuvre suprême, ne faisant jamais référence au monde visible. Sans dimension, ni poids, ni forme. Donc impossible à imaginer, échappant au monde physique et à tous les codes de notre connaissance. Un “non-objet” , intemporel dont l' objectif est de libérer l'art des contextes et dépasser l'art dit “contemporain” .

L'invisible est une oeuvre totale parce que l'invisible est dada fluxus, circus suprématiste, « music-hall zen », polémique ordinaire, etc.

 

 



 

Editions KANGOUROU

Dans la même collection

ARCHIVES DE L'INVISIBLE I Chronologie

ARCHIVES DE L'INVISIBLE II Sur le Web

ARCHIVES DE L'INVISIBLE III Témoignages

ARCHIVES DE L'INVISIBLE IV Chronologie suite

ARCHIVES DE L'INVISIBLE V Poésies

L'INVISIBLE A DEBATTRE

COMMENT DEVENIR INVISIBLE Roman photo

et

Des films visibles sur YOUTUBE (fluxusart)

et toutes les musiques du monde invisibles

 

LA FONDATION DU DOUTE

Il faut aller voir la sculpture invisible

à la

FONDATION DU DOUTE

à Blois

avant qu'elle ne disparaisse

Parce qu'il y en a qu'une et qu'elle est là,

proche des œuvres du mouvement Fluxus

rassemblées par Ben Vautier et Gino Di Maggio.

Œuvres historiques qu'il faut aussi aller voir bien sûr, en même temps que le château et le musée de la magie et les bars et le camping et plein de choses encore...

La sculpture invisible est vraiment invisible. Garantie sans aucun trucage. Elle n'a ni forme, ni dimension, ni poids et il est impossible d'imaginer quelque

chose d' autre à sa place. Elle nous prévient de

l' INIMAGINABLE.

C'est une œuvre magnifique. Unique en son genre. Qui ne repousse pas seulement les limites de l'art, mais aussi de la pensée, de l'économie et de tout ce que nous connaissons du monde visible en général.

Elle nous libère de toutes contraintes. Avec elle, devenez invisibles et libres.

HISTORIQUE résumé

En Mai 2005 j'ai eu la chance d' assister à la cérémonie inaugurale de l' Akademia Sztuck Innych

à Piotrkow Trybunalski (Pologne).

En français, Académie des Arts Autres .

Ce qui m'a d'emblée paru merveilleux dans cette initiative est que probablement personne ne sait exactement, académiciens compris, ce qu'est au juste un "art autre". Il y

avait bien eu je me souviens des discours, mais je n'y avais absolument rien compris car ils étaient en polonais. Et sans doute en était-il mieux ainsi. Une seule phrase traduite en français avait cependant retenu mon attention. Celle-ci disait : "Tu ne produiras pas plus d' œuvres que tu n'en pourras porter". Cette devise de grande sagesse, en ces temps de sur-production/sur-consommation, m'avait alors immédiatement décidé à faire quelque chose (c'est à dire presque rien) pour cette académie des arts autres. J'ai alors demandé à Richard Piegza -correspondant en France - l'autorisation d'ouvrir une annexe à Sète (port sur la méditerranée) dont l'objectif serait outre d'y inviter les académiciens fondateurs et de composer un collège français des « Arts Autres », surtout de ne rien faire, ne rien produire, sinon lancer des bouteilles vides à la mer et diffuser ainsi un non-message sur d'autres rives. "Pour une mondialisation du rien faire" . La devise radicale choisie pour l' antenne Sztuk Innych sétoise étant :"Tu ne produiras point".

Sur la photo. De gauche à droite . Dziekan Gordian Piec, Dziekan Zygmunt Piotrowski, Jego Excelencja Rektor

Jan Swidzinski, Prorektor Stanislaw Piotr Gajda, Dziekan Przemyslaw Kwiek

Jan Swidzinski, prédident de l'Académie Sztuck Innych est aussi l'auteur d' un essai sur l' art contextuel (1970).

L'action se passe en avril 2006 un jour de vernissage au 51 rue Pierre Sémard à Sète au lieu dit : «MARCHAND DU SEL » .

Peut-on faire de l'art (dit plastique) sans fabriquer d'objet ? Telle est la question que je posais à cet instant. J' avais le sentiment que oui mais je ne savais pas encore comment répondre à ce questionnement.

L' idée me vint alors de tracer une ligne, avec le doigt et de constater que les gens qui m'entouraient suivaient des yeux le trajet de cette ligne. On pouvait donc voir l' invisible.

Depuis ce jour , je poursuis une série d'expériences qui renforceront l'idée que l'objet matériel n'est pas une obligation pour faire œuvre.

Dès lors ma tâche de chaque jour sera de le prouver davantage.

La première ligne invisible a été tracée le 21 avril 2006 en public dans mon atelier-laboratoire.

Des photos, un article de presse, un échange de lettres avec

les instances culturelles de la ville en témoignent ainsi

qu’un film qui a été réalisé par Renate Liebel et Eva

Bredow (deux jeunes vidéastes allemandes) qui retrace,

vu par l'œil de la caméra, le trajet de cette ligne et son

prolongement jusqu’à la mer.

Cinq autres ont été dessinées lors de la manifestation

« LE TAS D’ESPRITS » organisée par Ben Vautier à

Paris le 22 Septembre 2006. Une à la galerie

« Rive Gauche », la deuxième de cette série à la galerie« Christine Phal » rue Mazarine, la troisième à la galerie « Seine 51 » qui a hérité d’une « ligne » encore plus invisible que les autres puisque je ne l’ai même pas dessinée, je me suis seulement contenté de déclarer qu’elle était bien là et pas ailleurs.

La quatrième, tracée à l’entrée du concert Fluxus donné par Ben et les artistes fluxus à l’école des Beaux-Arts , a été traversée par tous les spectateurs auxquels était donné un ticket les avertissant qu’ils venaient de franchir une ligne invisible.

La dernière ligne a été évoquée par geste, sur scène, à

la suite des pièces Fluxus (performance de une minute

trente trois).

Depuis d'autres lignes ont été tracées à

Barcelone, Nîmes, la Grand Combe, Varsovie, Nice, Cologne ...

Il existe un JOURNAL DE L' INVISIBLE

ainsi que des photos , vidéos, articles de presse et cinq ouvrages.

NOUS NE DOUTONS DE RIEN

SCULPTURE INVISIBLE

0.01

LE LABORATOIRE SZTUCK INNYCH DE SETE

a le plaisir de vous présenter la première

sculpture invisible au monde

Présentation de la sculpture invisible à

l'espace à débattre à Nice (ben Vautier)

EN QUOI L'INVISIBLE DEPASSE-T-IL

LES LIMITES ?

L' invisible ne dépasse pas seulement les limites du visuel, du palpable, du beau (l’œuvre invisible étant de fait la plus belle œuvre qu'il nous soit donné de réaliser) mais aussi d' autres limites comme celle du marché par exemple. En effet, dans ce cas précis, ce n'est plus la monnaie qui est virtuelle, mais le produit. Ce qui déstabilise complètement tout le fonctionnement du négoce. On peut acheter un produit avec de la monnaie virtuelle, d'ailleurs on le fait régulièrement, mais on ne sait pas donner de l'argent contre rien.

Ainsi, l' invisible n' explore pas seulement les limites de l'art, mais toutes les limites, comme celles de l'économie par exemple. (à suivre)

maxhorde@wanadoo.f

MANIFESTE

MANIFESTE

CENTRE DE L'INVISIBLE Sète

UNE SCULPTURE INVISIBLE . POURQUOI ?

Par pures gratuités Pour le gag Parce que le gag pose les

bonnes questions Pour faire encore plus beau que beau

Plus léger que léger Plus rien que rien Par politique Pour

faire un ménage sévère dans les gabegies d' Augias Ou par

déconvenue, laisser la maison aussi sale que nous l' avons

trouvée en entrant mais pas plus Pour échapper à la 3D

Pour questionner les Art's Experts Pour échapper à la

matière Pour affranchir l'art de l'objet Par souci du travail

pas fait Pour échapper au carré , aux lignes brisées, aux

courbes Pour échapper à la symétrie, à tous les pouvoirs

géométriques Pour voir au-delà des couleurs Pour sortir

du supermarché à pas feutrés En catimini En bikini Et

revenir par la porte de service : l' invisibilité, Parce qu'il

serait quand même temps de résoudre la question

fondamentale : à savoir, si l'origine de l'art, comme l'origine

du monde, est poilue ou épilée Pour l' art de l' extrême

Franchir les murs invisibles à mains nues Parce qu'on ne sait

même pas si l'invisible existe Parce que d'autres disent que

l'invisible risque d'être visible un jour Parce que le carré blanc

sur fond blanc a failli devenir invisible Pour devenir nousmêmes

invisibles Parce que même Dieu est invisible Alors

pourquoi pas nous.

Depuis le 21 avril 2006, notre atelier du 51 rue Pierre Sémard à Sète est vide Il

n'y a plus aucun outil à l' intérieur Pas même un crayon Il est définitivement

fermé.

Nous traçons des lignes invisibles, ici et là, de temps en temps Pas trop quand

même.

Max HORDE CENTRE DE L'INVISIBLE Sète. 2006.

FONDATION DU DOUTE

La sculpture invisible a été réalisée et exposée pour la première fois à Sète.

Elle a été acquise par Ben Vautier artiste fondateur du mouvement Fluxus en 2012.

Elle sera exposée pendant huit ans à la FONDATION DU DOUTE qui sera inaugurée le 5 avril prochain à Blois. Elle sera accompagnée d' ouvrages, manifestes, conférences, démonstrations.

Le 9 mars 2013, une présentation en a été faite à la Galerie Satellite Paris par max Horde et Jean Racamier.

Une tournée de conférences est prévue à Nice, Marseille, Nîmes, Varsovie, Barcelone et plusieurs autres à Paris.

Plusieurs ouvrages existent dits « cahiers de l'invisible » qui seront présentés en fin de saison au Centre de l'Invisible. Academia sztuck innych. Sète . 51 rue Pierre Sémard.

L'INVISIBLE A DEUX VITESSES

Entretien 

 Max Horde et Jean Racamier vous parlent de l' invisible alternativement . L' un voit l' invisible, l'autre l' explore . Ils vous content des mystères qui pour eux n'en sont plus. Considérant que l'art et la science ne sont qu'un seul et même chaos poétique, leur approche respective du phénomène se rejoint fatalement sur la même conclusion : L' invisible est invisible. 

 « Max Horde est un des poètes d'aujourd'hui qui n'apparaît dans aucune programmation de poésie. Parce qu'il se campe sur les lieux mêmes de la poésie. Là où on ne la voit pas encore » JP Brazs.. 

 « Quand j'ai rencontré Jean Racamier il démontait un saxophone pièce par pièce, les rangeant méticuleusement jusqu'à la dernière qu'il appelait l'os de l'objet. Il pratiquait ce que certains scientifiques nomment le « réductionnisme » qui considèrent qu'un « Tout » quel qu'il soit est toujours la somme de parties, jusqu'aux particules élémentaires à ce jour. Poursuivant ce processus qu'il maîtrise parfaitement, Jean Racamier nous entraîne au delà du monde visible, constatant que l'invisible est aussi une matière et que cette matière n'est rien d'autre que le temps ». JP Fellner