L' ENQUÊTE CONTINUE

A Nazca (Pérou) il n'y a pas que des lignes visibles, il y en a aussi des invisibles : la preuve .

D'aucuns, dont vous faites peut-être partie, me disent que j'en fais trop avec l'invisible. Alors que mon objectif est bien sûr de ne rien faire. Soyez justes. Reconnaissez au moins qu'en ce moment je ne suis pas le seul. Expositions, musées, déclarations, ouvrages se succèdent. Ce n'est d'ailleurs pas moi qui ai commencé, je l'ai dit et écrit. Les dinosaures en avaient déjà conscience. L'invisible questionne les sciences autant que les arts. Si j'insiste un peu c'est parce que je m'aperçois que chaque approche, expérience, exposition tend à expliquer l'invisible par du visible. C'est une erreur fondamentale. Quand j'ai exposé une sculpture invisible sur un socle à la Fondation du Doute à Blois je me suis planté. Le socle était bien sûr de trop. L'invisible est invisible, point barre. Il est ridicule de chercher à le matérialiser de quelque manière que ce soit. On ne peut qu'avertir de sa présence permanente en le disant et le répétant. C'est aussi un travail d'artiste. Pas plus idiot que de faire des canards en plastique, en porcelaine, en or ou en papier mâché. En noir et blanc ou en couleurs… En deux dimensions ou en 3D. Que de les photographier, en faire des installations ou des performances …

Ceci dit, je ne suis pas anti-canards. J'adore les canards. J'adore aussi les artistes qui nous proposent toujours des canards différents à trois pattes ou plus. J'en profite un maximum et les remercie. J'ai simplement choisi pour mes « canards », l'invisibilité. C'est mon droit. Mon engagement. Ma manière de « passer le temps  ». Réponse de Jean Dupuy lors d' une interview à la question « quelle est votre définition de l'art ? » mais qui pourrait être aussi une définition globale de toute l'activité humaine.

DEBUT D' ENQUETE . Page 1/200

Sète Le 11 Juin 2011.

Je venais juste de téléphoner au commissariat pour signaler le vol de la “sculpture invisible”, ma toute dernière création exposée depuis quelques jours seulement dans la vitrine de mon atelier, que je constatai la présence d' agents rue Pierre Sémard, ma rue.

Comment cela pouvait être possible ? Je sais la police très efficace mais à ce point je me suis demandé si ce n'était pas eux les voleurs. Je suis alors sorti précipitamment et ai constaté que la voie avait été fermée et que les policiers entouraient de cercles de craie blanche des taches de sang. Rien à voir avec le vol de la sculpture pensais-je.

“Que se passe-t-il, demandai-je alors innocemment ?”

“Un vol de sculpture invisible” me répondit celui qui semblait être le chef.

 

 

“Quoi ? Pas possible, je viens de le signaler à l'instant. Je suis l'auteur de cette sculpture. Ne me dites pas que vous répondez déjà à mon appel”

“Mon cher monsieur, nous avons été prévenu par le voleur lui-même, hier à 15h34 exactement et nous sommes restés en faction depuis 16h devant votre vitrine pour le surprendre, mais nous n'avons rien vu. Nous en avons donc déduit que la sculpture invisible ne pouvait avoir été subtilisée que par l'homme invisible”.

Quelle perspicacité ! J'en restai bouche bée. Pas bouche bêe, comme les chèvres. Non, bouche bée, comme les idiots.

“Mais, et les taches de sang ! D'où proviennent-elles ?”

“C'est à vous qu'il faut le demander. N'auriez-vous pas réalisé une sculpture invisible un peu trop pointue par hasard ! Cela expliquerait que l'homme invisible se serait blessé en la transportant”.

“Pas possible. Une sculpture invisible n'a ni poids, ni forme, ni dimension”.

DEBUT D' ENQUETE

DEBUT D' ENQUETE

DEBUT D'ENQUETE est un roman sans fin puisque toujours au début comme l'indique le titre même. Il s'agit d'une enquête du genre policier qui commence par le vol d'une sculpture invisible et finit tragiquement quoiqu'on ne sache jamais comment ni où ni pourquoi. Pour être plus précis on appelle cela un mystère. On y rencontre quelques personnages célèbres comme Yan Swidzinsky, Andy Warhol, Jean Dupuy, Michel Giroud, Richard Piegza, Ben Vautier et autres …

Une partie des investigations se produisent à Sète et autres villes de France dont Paris bien entendu. Mais aussi à Barcelone, Varsovie et Piotrkow-Tribunalsky en Pologne, Tikal au Guatemala, Cologne, Rabat et New-York où nous mènent les derniers événements qui m'ont été rapportés simultanément par Richard Piegza et Jacques Halbert et dont Patrice Lerochereuil est chargé d'investigation. Bref, c'est du lourd. Les commissaires d'expo, les inspecteurs des arts et les avocats d'affaires culturelles sont aux abois. La radio canadienne CBC est questionnée, la Société et Auteurs et Compositeurs Dramatiques est consultée … « As-t-on le droit de voler des sculptures invisibles sous prétexte que ça ne se voit pas ? »

On peut trouver en résumé les premiers éléments de l'enquête en ligne. Le dossier complet reste en ma possession sous forme de cahiers, films et témoignages sonores mais peut être consulté sur demande.

Le premier chapitre commence demain.

Premières questions posées à Patrice Lerochereuil (correspondant à New-York):

La Schulberg Gallery (NY) existe-t-elle vraiment ? Peut-on avoir ses coordonnées complètes : adresse, email, téléphone de cette galerie ?

L'artiste Lana Newstrom (27 ans) qui y expose en ce moment des œuvres invisibles est-elle brune ou blonde ?

Peut-on avoir également ses coordonnées ?

TOUT LE MONDE LE VEUT POUR SOI

L'INVISIBLE EST TELLEMENT UNIVERSEL QUE TOUT LE MONDE LE VEUT POUR SOI

Le 15 janvier 2014, pour faire comme tout le monde, j'ai cru intelligent de protéger en la déclarant officiellement une « sculpture invisible » que j'avais créée en Juin 2011 à Sète après une série de lignes invisibles tracées depuis 2006 dans plusieurs villes d'Europe.

Cette sculpture a été notamment présentée à Blois, à la « FONDATION DU DOUTE » qui rassemble des pièces du mouvement Fluxus collectionnées par Ben Vautier. La sculpture invisible a été acquise par Ben à Nice le 23 juillet 2011.

Pour le jeu. Car en réalité je m'en moque complètement. Je milite pour la non-propriété de toute chose. (Clin d’œil à Monsanto). De l'art compris. Conséquemment je milite pour la non-marchandisation. Ces engagements sont même à l'origine des œuvres invisibles que j'ai produites et montrées.

Par « jeu » donc (l'art n'est-il pas un jeu avant même d'être un je), je demande à la galerie New-Yorkaise qui a exposé récemment des œuvres invisibles « pour la première fois au monde » selon les dires de l'artiste Lana Newstrom (le 23 septembre 2014) , non pas un quelconque dédommagement d'auteur déclaré et protégées par la SACD (document en couverture) mais simplement de mentionner mes travaux dans ses catalogues et autres communiqués concernant les œuvres invisibles.

Je demande également à rencontrer Lana Newstrom, chercheuse en art invisible, qui n'est donc pas la première à créer de l'art invisible ce qui n'a d'ailleurs aucune importance en soi. Je ne suis pas moi-même le premier comme je le développe dans l' article qui suit. C'est en effet probablement Andy Warhol qui a eu cette idée de poser sur un socle une « absence », la sienne en l' occurrence. Il y en a d'autres également en Europe … Le fait est que l'invisible est universel et que chacun s'y projette différemment. Lana dit avoir beaucoup travaillé pour en arriver là. Ce n'est pas de l'humour, c'est une réalité. Je peux en témoigner . Et je la soutiens.

Puisque nous sommes plusieurs artistes à réaliser des œuvres invisibles (pour des raisons diverses mais là n'est pas le problème je pense que nous devrions créer un mouvement qui pourrait s'appeler par exemple la « Corporation of Invisible Art » (CIA). Je fais directement cette proposition à Paul Rooney et Nick Fabin de la Schulberg Gallery à New York qui pourraient coordonner le groupe multinational.

27-year-old artist Lana Newstrom says she is the first artist in the world to create invisible "art." In this documentary we traveled to her empty studio to learn more about Lana and her unusual artistic process.
"Just because you can't see anything, doesn't mean I didn't put hours of work into creating a particular piece"

Lana Newstrom, Artist
"Art is about imagination and that is what my work demands of the people interacting with it. You have to imagine a painting or sculpture is in front of you," says Newstrom.

Paul Rooney, Lana's agent, believes she might be the greatest artist alive working today: "When she describes what you can't see, you begin to realize why one of her invisible works can fetch upwards of a million dollars." said Rooney.

Listen to learn more about Lana Newstrom and her invisible art.

A propos de la « sculpture invisible »

Je ne suis pas le premier, ce qui me réjouit et renforce ma démarche, à avoir titré une œuvre « sculpture invisible ». Pour l'« histoire dite de l'art » ce sera sans doute Andy Warhol pour avoir osé en 1985, soit deux ans avant sa mort, présenter pour la première fois une œuvre ainsi nommée. Mais l' « histoire de l'art », on la fait et on la défait à l'envi. Personnellement, j'aurais tendance à penser que les premières représentations de l'invisible datent de la préhistoire. Concernant la sculpture d'Andy Warhol , très peu connue dans l'ensemble de son œuvre , plusieurs explications ont été évoquées :

«  En 1985, il inaugura dans la boite de nuit Area (NY) une « sculpture invisible » : son emplacement était signalé par un socle blanc et un cartel au mur indiquant « Andy Warhol ». Quand Andy venait à l'Area, il se mettait sur le socle (…) s'incarnant lui-même. A moins que le but de l'opération fut pour lui de se désincarner ? » Andy Warhol par Meriam Korichi

Cette explication tendrait à penser qu'Andy Warhol exposait plus son absence que l'invisible en soi. La sculpture invisible serait alors une représentation d'Andy Warhol par le vide. "Quand Andy a voulu présenter la Sculpture Invisible je n'ai pas compris d'où venait son inspiration. Il avait peut-être regardé " The Invisible Man " un soir à la télévision ». Ronnie Cutrone assistant de peinture (1972 - 1983).

Pour d'autres, le lieu : une boite de nuit, évoquerait plutôt un « gag » à la manière Fluxus pour qui art et gag ne font qu'un.

Pour ma part, j'ai cru un moment que ce pouvait être une action commerciale comme il y en a eu de semblables. Mais il n'y a aucune trace de vente. Vendre de l'invisible, quel exploit, pour un artiste qui revendique le marché comme sphère artistique et le statut de « business artist » qui affirme que « faire de l'argent c'est de l'art ».

Il y a aussi une toute autre motivation dévoilé dans ce commentaire :

« A la fin des années 70, Warhol était considéré comme dépassé, un has been. Il était donc naturellement attiré par l'idée du vide. Car seul le vide s'oppose absolument à l'idée de l’œuvre finie, mesurable, dénombrable, évaluable. Faire une œuvre qui soit comme un immense espace vide. « Je crois aux espaces vides en vérité, mais en tant qu'artiste je fais plein de saloperies ». Les tableaux qu'il peint sont des « saloperies » quand ils ne sont pas à la hauteur du vide, (…) il sentait que la peinture offrait des moyens limités pour faire concurrence au vide. Alors il multipliait les stratégies pour creuser, vider l'espace ». par Meriam Korichi.

Il existe un grand nombre de « sculptures invisibles ». Des connues, des moins connues, des complètement inconnues. Pour n'en citer que quelques unes évoquons celles de 2009 par Matt Sheridan Smith dites « autoportraits » (titre qui selon moi exclue l'idée d'invisibilité) et d'autres montrées en 2012 (lors d'une exposition thématique sur l'Invisible à la Hayward Gallery . Londres).

Max Horde

Depuis 2006, après avoir réalisé de nombreuses lignes invisibles, j'ai présenté en 2011 une « sculpture invisible » que j'ai déclarée œuvre unique, photo et description à l'appui (voir certificat en couverture) . Acquise par Ben Vautier cette œuvre a été exposée à la Fondation du Doute à Blois en 2013 accompagnée d'un manifeste et de plusieurs documents. Depuis celle-ci a disparu, probablement volée. Il s'agit d'une représentation spécifique de l'invisible parmi d'autres bien sûr. Une œuvre suprême, ne faisant jamais référence au monde visible. Sans dimension, ni poids, ni forme. Donc impossible à imaginer, échappant au monde physique et à tous les codes de notre connaissance. Un “non-objet” , intemporel dont l' objectif est de libérer l'art des contextes et dépasser l'art dit “contemporain” .

L'invisible est une oeuvre totale parce que l'invisible est dada fluxus, circus suprématiste, « music-hall zen », polémique ordinaire, etc.

 

 



 

Editions KANGOUROU

Dans la même collection

ARCHIVES DE L'INVISIBLE I Chronologie

ARCHIVES DE L'INVISIBLE II Sur le Web

ARCHIVES DE L'INVISIBLE III Témoignages

ARCHIVES DE L'INVISIBLE IV Chronologie suite

ARCHIVES DE L'INVISIBLE V Poésies

L'INVISIBLE A DEBATTRE

COMMENT DEVENIR INVISIBLE Roman photo

et

Des films visibles sur YOUTUBE (fluxusart)

et toutes les musiques du monde invisibles