L'INVISIBLE EST TELLEMENT UNIVERSEL QUE TOUT LE MONDE LE VEUT POUR SOI
Le
15 janvier 2014, pour faire comme tout le monde, j'ai cru
intelligent de protéger en la déclarant officiellement une
« sculpture invisible » que j'avais créée en Juin 2011
à Sète après une série de lignes invisibles tracées depuis 2006
dans plusieurs villes d'Europe.
Cette
sculpture a été notamment présentée à Blois, à la « FONDATION
DU DOUTE » qui rassemble des pièces du mouvement Fluxus
collectionnées par Ben Vautier.
La sculpture invisible a été acquise par Ben à Nice le 23 juillet
2011.
Pour
le jeu. Car en réalité je m'en moque complètement. Je milite pour
la non-propriété de toute chose. (Clin d’œil à Monsanto). De
l'art compris. Conséquemment je milite pour la non-marchandisation.
Ces engagements sont même à l'origine des œuvres invisibles que
j'ai produites et montrées.
Par
« jeu » donc (l'art n'est-il pas un jeu avant même
d'être un je), je demande à la galerie New-Yorkaise qui a exposé
récemment des œuvres invisibles « pour la première fois au
monde » selon les dires de l'artiste Lana Newstrom (le 23
septembre 2014) , non pas un quelconque dédommagement d'auteur
déclaré et protégées par la SACD (document en couverture) mais
simplement de mentionner mes travaux dans ses catalogues et autres
communiqués concernant les œuvres invisibles.
Je
demande également à rencontrer
Lana Newstrom,
chercheuse en art invisible, qui n'est donc pas la première à créer
de l'art invisible ce qui n'a d'ailleurs aucune importance en soi. Je
ne suis pas moi-même le premier comme je le développe dans l'
article qui suit. C'est en effet probablement
Andy Warhol qui
a eu cette idée de poser sur un socle une « absence »,
la sienne en l' occurrence. Il y en a d'autres également en Europe …
Le fait est que l'invisible est universel et que chacun s'y projette
différemment. Lana dit avoir beaucoup travaillé pour en arriver là.
Ce n'est pas de l'humour, c'est une réalité. Je peux en témoigner .
Et je la soutiens.
Puisque
nous sommes plusieurs artistes à réaliser des œuvres invisibles
(pour des raisons diverses mais là n'est pas le problème je pense
que nous devrions créer un mouvement qui pourrait s'appeler par
exemple la « Corporation
of Invisible Art » (CIA).
Je fais directement cette proposition à Paul Rooney et Nick Fabin de
la Schulberg Gallery à New York qui pourraient coordonner le groupe
multinational.
27-year-old artist Lana
Newstrom says she is the first artist in the world to create
invisible "art." In this documentary we traveled to her
empty studio to learn more about Lana and her unusual artistic
process.
"Just because you can't see anything, doesn't mean I
didn't put hours of work into creating a particular piece"
Lana
Newstrom, Artist
"Art is about imagination and that is what
my work demands of the people interacting with it. You have to
imagine a painting or sculpture is in front of you," says
Newstrom.
Paul Rooney, Lana's agent, believes she might be
the greatest artist alive working today: "When she describes
what you can't see, you begin to realize why one of her invisible
works can fetch upwards of a million dollars." said
Rooney.
Listen to learn more about Lana Newstrom and her
invisible art.
A
propos de la « sculpture invisible »
Je ne suis pas le premier, ce
qui me réjouit et renforce ma démarche, à avoir titré une œuvre
« sculpture invisible ». Pour l'« histoire dite de
l'art » ce sera sans doute Andy Warhol pour avoir osé en
1985, soit deux ans avant sa mort, présenter pour la première fois
une œuvre
ainsi nommée. Mais l' « histoire de l'art », on la
fait et on la défait à l'envi. Personnellement, j'aurais tendance à
penser que les premières représentations de l'invisible datent de
la préhistoire. Concernant la sculpture d'Andy Warhol , très peu
connue dans l'ensemble de son œuvre , plusieurs explications ont
été évoquées :
« En 1985, il inaugura dans la boite de nuit
Area (NY) une « sculpture invisible » : son
emplacement était signalé par un socle blanc et un cartel au mur
indiquant « Andy Warhol ». Quand Andy venait à l'Area,
il se mettait sur le socle (…) s'incarnant lui-même. A moins que
le but de l'opération fut pour lui de se désincarner ? »
Andy Warhol par Meriam Korichi
Cette explication tendrait à penser qu'Andy Warhol
exposait plus son absence que l'invisible en soi. La sculpture
invisible serait alors une représentation d'Andy Warhol par le vide.
"Quand Andy a
voulu présenter la Sculpture Invisible je n'ai pas compris d'où
venait son inspiration. Il avait peut-être regardé " The
Invisible Man " un soir à la télévision ».
Ronnie Cutrone assistant de peinture (1972 - 1983).
Pour d'autres, le lieu : une boite de nuit,
évoquerait plutôt un « gag » à la manière Fluxus pour
qui art et gag ne font qu'un.
Pour ma part, j'ai cru un moment que ce pouvait être
une action commerciale comme il y en a eu de semblables. Mais il n'y
a aucune trace de vente. Vendre de l'invisible, quel exploit, pour un
artiste qui revendique le marché comme sphère artistique et le
statut de « business artist » qui affirme que « faire
de l'argent c'est de l'art ».
Il y a aussi une toute autre motivation dévoilé dans
ce commentaire :
« A la fin des années 70, Warhol était considéré
comme dépassé, un has been. Il était donc naturellement attiré
par l'idée du vide. Car seul le vide s'oppose absolument à l'idée
de l’œuvre finie, mesurable, dénombrable, évaluable. Faire une
œuvre qui soit comme un immense espace vide. « Je crois
aux espaces vides en vérité, mais en tant qu'artiste je fais plein
de saloperies ». Les tableaux qu'il peint sont des
« saloperies » quand ils ne sont pas à la hauteur du
vide, (…) il sentait que la peinture offrait des moyens limités
pour faire concurrence au vide. Alors il multipliait les stratégies
pour creuser, vider l'espace ». par Meriam Korichi.
Il existe un grand nombre de « sculptures
invisibles ». Des connues, des moins connues, des complètement
inconnues. Pour n'en citer que quelques unes évoquons celles de 2009
par Matt Sheridan Smith dites « autoportraits » (titre
qui selon moi exclue l'idée d'invisibilité) et d'autres montrées
en 2012 (lors d'une exposition thématique sur l'Invisible à la
Hayward Gallery . Londres).
Max Horde
Depuis 2006, après avoir réalisé
de nombreuses lignes invisibles, j'ai présenté en 2011 une
« sculpture invisible » que j'ai déclarée œuvre
unique, photo et description à l'appui (voir certificat en
couverture) . Acquise par Ben Vautier cette œuvre a été exposée à
la Fondation du Doute à Blois en 2013 accompagnée d'un manifeste et
de plusieurs documents. Depuis celle-ci a disparu, probablement
volée. Il s'agit d'une représentation spécifique de l'invisible
parmi d'autres bien sûr. Une œuvre suprême, ne faisant jamais
référence au monde visible. Sans dimension, ni poids, ni forme.
Donc impossible à imaginer, échappant au monde physique et à tous
les codes de notre connaissance. Un “non-objet” , intemporel
dont l' objectif est de libérer l'art des contextes et dépasser
l'art dit “contemporain” .
L'invisible est une oeuvre totale parce que
l'invisible est dada fluxus, circus suprématiste, « music-hall
zen », polémique ordinaire, etc.
Editions
KANGOUROU
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